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刘天华
发布:admin  2015年11月29日  点击:135  回复:0  

    在中国近现代音乐史上,刘天华的名字是十分响亮的。这位只活了37岁的杰出音乐家,在自己的一生当中,为中国民族音乐事业的发展作出了巨大贡献。

    刘天华代表作《病中吟》.《良宵》.《空山鸟语》.《光明行》

    刘天华是五四时代杰出的民族音乐教育家、作曲家和二胡、琵琶演奏家。1895年2月4日生于江苏省江阴县。20岁以前,接触过军号和钢琴。20岁开始自学 二胡,22岁(1917)从周少梅先生学二胡、琵琶,23岁从沈肇洲先生学琵琶。他学习这两种乐器已在成年之时,但以惊人的毅力,发奋持恒,故而突飞猛 进,数年之内卓然成家。由于他博取民族乐器技法之长,又努力借鉴外国音乐先进的演奏技术(特别是小提琴)和科学的理论,创造了新的二胡学派,开始了二胡现 代专业化的发展进程。27岁(1922)以后,在北京大学音乐传习所、北平女子文理学院音乐系、北平艺专音乐系任教,他是将民族器乐列人现代专业音乐教育 的首创者和奠基人,对我国音乐教育事业,做出了卓越的贡献。1932年逝世于北京,那时他才37岁。

    刘天华创作的10首二胡曲,是民族器乐宝贵的财富。这些作品,典型地、真实地、生动地、深刻地表现了像刘天华这样一类爱国伤时、正直纯朴的知识分子在旧社 会遭遇到的痛苦和对光明的渴望,他们的忧愁、苦闷、彷徨、挣扎、奋斗、希望和失望,艺术地反映了那个时代的一部分社会生活。这些作品,思想上得到人民的同 情,艺术上受到人民的喜爱,被称为“十大名曲”。这些作品第一个显著的特点是感情真挚。闻其乐,见其人,窥其心。乐曲中跳动着作者真诚的心,而你的心也和 它一起真诚地跳动,为乐曲表现出来的各种情绪所感染。第二个特点是形象鲜明。展现出一幅幅生活画面,刻画出一个个音乐形象,创造出各种艺术意境。第三个特 点是优美新颖。无论是表现痛苦或欢乐、舞姿或鸟语,他都能创造出优美而新颖的音乐语言,把真实性与艺术性统一起来,毫无自然主义的痕迹,却包含着丰富的音 乐美,特别是民族音乐的美。第四个特点是各具特色,曲曲有别。每一首乐曲,在艺术上都有不同的特色,不同的创造,它们在旋律、节奏、调式、曲式结构、乃至 于演奏技法上都各有特点,不相雷同。虽然这10首乐曲在艺术的成熟性和完整性上是不平衡的,但它们都可以称得上是艺术品,因而都有存在的价值。创作这些乐 曲,无疑是从丰富的民间乐曲中学习了许多宝贵的东西,但它是被专业化了的,他的作品,标志着现代二胡专业创作的划时代的开端,有别于一般的民间乐曲;无疑 又是从外国音乐创作、特别是小提琴音乐创作中吸取了不少宝贵的经验,但它是和民族音乐、特别是和二胡音乐的特点有机地统一在一起的,是民族化和二胡化了 的。这种二胡化,不是传统水平的二胡化,而是现代专业音乐创作水平的二胡化。二胡在民间,原只用一把、二把演奏法,刘天华的老师周少梅把它发展为三把演奏 法,刘天华在此基础上又发展为五把演奏法,不但扩大了二胡实际演奏的音域,而且发展了二胡的弓法和指法,丰富了二胡的音色,大大提高了它的艺术表现力,使 二胡这种民间乐器,登上厂“大雅之堂”,进入了高等音乐学府,在乐坛上占有一个重要的席位。这是刘天华的一种历史性的贡献,也是他的10首二胡曲所起的一 种历史作用。

    《病中吟》,初稿产生于1915年,其时刘天华20岁。那年春天,刘天华丧父,又贫病失业,心境恶劣。他花两 角钱在市上购得二胡一把,每天拉奏,至而借琴抒怀述志。初习胡琴,所写处女作,竟然感人至深,成为传世杰作,实属罕见。皆因情真意切,艺多创造。一、三 段,富于感情的、富于韵味的、富于逻辑的短动机连绵不断,原是脱胎于病中的吟叹,却深刻地反映了痛苦的现实。二段之利落,恰与一、三段之连绵形成对比。 一、三段无一休止符,短短二段却有八个休止符,然而愈断愈连,休止符使旋律愈显利落,表现与困难抗争的振作之情。这断尚有奇处,这八断有六断是前句落音与 后句起音相叠,即首尾相叠之断,愈显出气势之连贯,显出民族音乐的韵味与神采。二段自身亦有对比,八断之后,接以一气呵成的5小节十六分音符音流,把痛苦 与奋争的复杂心情表现得淋漓尽致。尾声——鼓作气推向高峰/,突然打住,然后十二度跌落至c:,三个悠长的低音颤音结束全曲,悲切凄伤,动人心魄。

    《良宵》,作于1928年1月22日,农历除夕,故又名《除夕小唱》。国乐改进社成立了,又是过年,刘天华少 有地高兴、欢欣,他约了几位学生到家中欢聚,兴来之时忽然说:“我好久没有作谱了,我想在今天做一个小小的二胡谱,做今天快乐的纪念。”痛苦产生《病中 吟》,快乐催出了《良宵》,苦乐各有其特色,苦乐各有其经验。《病中吟》1915年初稿,1918年定稿,看来是“磨”出来的;《良宵》是即兴之作,一夜 之间完成,突现一个“唱”字,是“唱”出来的,故名“除夕小唱”。但这“唱”,非口唱,乃在二胡上头唱。刘天华在纩月夜”及“除夕小唱”说明》中说:“此 两曲,乃就二胡的音区及其音质上的优点而拟的谱,虽然用别种乐器也可以演奏,但总不如二胡上能将我的意想表现得美满,所以定为二胡独奏谱。”《良宵》难得 的是优美,是刘天华乐曲中最美的一首。一段中低音区,旋律自心坎里流出,是舒适的欢唱;二段、三段翻到高音区,是高唱,闪烁着希望与理想之光华;四段跳跃 式顿奏,乃欢心跳动,“不知手之舞之,足之蹈之也”,接以连弓,又格外舒展,心情与审美,达到一种满足。

    《空山鸟语》,1918年前后初稿,是年《病中吟》定稿。刘天华生前,《病中吟》与《空山鸟语》成为他最具社 会影响的两支乐曲。提起刘天华,人们便会想起《病中吟》和《空山鸟语》,它们大体是在同一时期产生的,虽然《空山鸟语》在十年后的1928年才定稿发表。 它们一个表现人生的痛苦,一个表现自然美景给人带来的喜悦;一个是社会题材,一个是自然题材;情绪上、风格上处于忧伤深沉与喜悦开朗的两端。在一定程度 上,《空山鸟语》体现出刘天华“抱扑含真,陶然自乐”的高尚情操,其光明与开朗,在二胡曲是前所未有,其艰难技巧,在二胡也是前所未有,它具有鲜明的时代 性和显著的专业性。原先比较简陋的二胡,能够以新的艺术成就和技术装备,登上“大雅之堂”,进入高等学府,这是刘天华的一项历史性功绩。

    《光明行》,写于1931年。作者在恶劣的环境中渴望光明,追求光明。此曲豪迈乐观的情调,为传统二胡曲所少 有。创作二胡的进行曲,对于二胡乃至于整个民族器乐,当时是一种创举。产生这样的乐曲,虽然不是难得不得了,但也不像有些人想像得那么容易。半个多世纪 了,至今还没有一首二胡进行曲能够和它媲美,原因是它是充分二胡化了的,艺术性相当高,而我们偶尔听到的一些二胡进行曲,则是简单地将声乐进行曲“卡”过 来,缺少二胡的特色,因而没有什么味道,还不如去口昌歌。《光明行》继《空山鸟语》之后,进一步探求了和发挥了二胡音色中明朗响亮的一面,真正通过艺术, 表现了对光明的追求和乐观的情绪。它充分运用内弦与外弦、各种把位、长弓与短弓、断弓与连弓,颤弓与泛奏各种音色的对比,调性对比,力度对比,用丰富的生 气勃勃的优美的旋律,歌唱性与器乐化的旋律,塑造了鲜明的音乐形象。虽然它所表达的情绪并非是最鼓舞人心的,但它在艺术方面的创造;陆,却是可以发人思考 的,并能丰富和提高我们对音,乐创作的认识。从这个意义上说,刘天华为我们创造了带有典范意义的二胡进行曲。

    刘天华十大名曲-  刘天华十大二胡名曲

    以病喻情 忧国忧民—《病中吟》
    领略月色 感悟人生—《月夜》
    苦中寻乐 苦乐交融—《苦闷之讴》
    忧心忡忡 悲情忿忿—《悲歌》
    即兴舒怀 偶成精品—《除夜小唱》
    抑郁无奈 闲散空旷—《闲居吟》
    理想境界 奇妙乐园—《空山鸟语》
    憧憬未来 向往光明—《光明行》
    别出心裁 独辟蹊径—《独弦操》
    中西溶合 推陈出新—《烛影摇红》

为音乐奋斗一生

  刘天华1895年出生于江苏江阴,1909年考入常州中学,业余参加学校军乐队,学吹号及军笛。191 1年辛亥革命爆发,刘天华回到江阴参加“反满青年团”军乐队,1914年先后在江阴、常州中学教音乐。1915年,刘天华父亲逝世,自己又失业,患病,仍 自学二胡,处女作二胡曲《病中吟》便是此时的创作。第二年被江苏省立五中聘为音乐教员,并在该校组织了丝竹部和军乐部两支乐队,在这段时间,他专心于向江 南民间音乐家周少梅学习二胡,向沈肇汾1学习崇明派琵琶。甚至利用暑期跑到河南向高入学习古琴,沿途还一路寻访民间艺人,采集各处民间音乐。

    1921年,刘天华到上海参加“开明剧社”乐队,在江阴组织“国乐研究会”。自1922年起,刘天华先后任北京大学音乐传习所国乐导师、北京女子高师和国 立艺专音乐系科的二胡、琵琶、小提琴教授,他的学生有曹安和、王君仪、韩权华、萧伯青、吴伯超等。在任教之外,他还跟随俄籍教授托诺夫学习小提琴,同时悉 心钻研西洋音乐理论。另外,他常将街头卖唱艺人请入家中记录他们演唱、演奏的曲谱并给予报酬,留下《佛曲谱》和《安次县吵子会乐谱》两部遗稿。

    1932年5月底,他在北京天桥搜集锣鼓谱不幸染上猩红热,于6月8日去世。

锲而不舍努力奋斗

    辛亥革命的失败,刺激了刘天华,使他对政治产生了厌倦情绪,从而退出“反满青年团”,从此不再过问政治。1912年春天他离开家乡到了上海,一边参加乐队,一边利用业余时间自学音乐基础理论。

    刘天华完全是凭借自己的毅力和锲而不舍的精神,奠定自己的音乐之路的。他并没有受过专门的音乐教育,也没有“神童”般的音乐天赋,但他性格刚毅、勤勉好 学,为了掌握各种乐器的演奏技能,刘天华虚心诚恳地拜能者为师,按时上课,风雨无阻。练习的时候他从不放松对自己的严格要求,常常为了巩固已经学会的指 法、弓法,忘记吃饭和睡觉的时间。

    音乐是一门学无止境的艺术,这是刘天华的个人看法,他也把这个当成了自己的终生追求。当他已成为一名声望很高的教授,每天为授课奔波于三所大学之间时,仍 然做着别人的学生。他向民间艺人学习昆曲艺术,学习单弦拉戏,向外籍教师学习作曲理论、学习小提琴,每天坚持练习六至七个小时。他的学生回忆说:“我每次 到他家去上课或者去看望他,总是未进门先听到琴声的。”由此可见刘天华学习音乐的刻苦精神和顽强毅力。

革故鼎新一代宗师

    在北京期间,受“五四”时期进步思潮的影响,刘天华积极地参与了以“振兴国乐,唤起民心之灵魂”为宗旨的社会活动。1927年8月,在音乐界挚友们的帮助和支持下,刘天华发起创办了个社会『生的音乐团体——“国乐改进社”,并自筹资金编辑出版《音乐杂志》。

    同时,刘天华还创建了一个新的二胡演奏学派,为我国民族乐坛培养了一大批二胡演奏家,被誉为二胡演奏艺术的一代宗师。

为振奋民族精神而创作

  作为一名音乐家,刘天华称得上中西兼蓄,他既深谙民族器乐创作技法规律,又刻苦钻研西洋作曲家的内在旨趣。刘天华的作品,构思严谨、层次分明,吸收了民间歌曲、民间器乐曲、戏曲音乐的旋律和其他表现手法,突出地体现了民族的风格和气派。

    “九-八”事变前夕,帝国主义的经济侵略和文化渗透给本来就不景气的中国民族音乐带来了新的灾难。面对这种}青况,刘天华热血沸腾,他怀着强烈的民族自尊 感创作了二胡独奏曲《光明行》,并参加了首场演出。《光明行》以明朗、坚定的音质表现了中国人民追求光明、追求幸福、实现美好灿烂明天的愿望。刘天华曾想 把《光明行》带到欧美各国去演奏,让世界上更多的人了解中国人的志向和勇气,但由于种种原因这个愿望没能实现。

不朽的民族音乐之魂

    1932年5月下旬,刘天华为了搜集民间说唱音乐和民间打击乐的原始素材,几乎每天都置身于恶劣的环境之中。5月31日,他在天桥听流浪艺人的演唱时,不慎染上了猩红热。从此一病不起,一个星期以后,他带着未完成的壮志猝然离去,还不满38周岁。

    刘天华为人正直,性格刚毅。教员生涯的清苦贫寒,从没有动摇过他热爱民族音乐和振兴民族音乐的理想和信念。、他为中国音乐界培养了一大批专业人才。作为作 曲家,他创作了10首二胡独奏曲、3首琵琶独套曲、2首民乐合奏曲、47首二胡练习曲和15首琵琶练习曲。用五线谱记录了梅兰芳先生的74段唱腔,出版了 《梅兰芳歌曲谱》,首次把中国的戏曲艺术介绍到了欧美各国,给我们留下一批民族壮美方面不可多得的珍品。作为优秀的演奏家,他富有独创性的演奏为后人开辟 了新的路径。

    刘天华是一代国乐宗师,也是“中西兼擅,理艺并长、而又会通其间”的中国优秀的民族乐器作曲家、演奏家、音乐教育家。

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